這本書主要提供初學影視攝影技術的同學，作為學習光影設計時的參考。 本書是筆者任教大學影視動態攝影相關課程的基礎教材，學習大致分成以下幾個階段：一、影視照明觀念與態度。二、光學的基本認知。三、照明的功能與基本概念。四、光源類別與電的常識。五、基本布光與實務經驗範例。 前面七章偏重理論整理與簡述，是學習這門功課必須具備的基本學識，沒有這些基礎概念也可以跳躍到實務操作，但未來在實務運用時，必然因為知識不足、無法觸類旁通任意揮灑，而作品表現大受限制。尤其，當有朝一日成為攝影師，必須獨挑大樑肩負成敗重任時，臨場工作推動能否順利執行，完全依賴攝影師的調度指揮能力，面對一群等待接受指令的眾多工作人員，加上工作進度與求好心切的壓力，當下立即領悟什麼是「書到用時方恨少」的心情，只有隨時做好準備的人，機會來臨才有能力掌控，從容面對現實殘酷考驗。 從第八章「基本布光」起，轉為以實務訓練為重，工作現場遭遇的狀況千變萬化，書裡的範例僅是個參考，但百變不離其經，基本理論原則是不變的，設計創作不應墨守成規，必須養成平時敏銳觀摩、虛心學習、機伶應變，才能超越傳統，成就藝術理想。 影視是視覺藝術，視覺離不開「看」，「光」則是「看」的必要條件，怎樣看得舒服自然？怎樣吸引注目？就是研究「光影設計」的主要目的，最終則在能否塑造獨特風格，完成理想的作品。
