戰後的台灣現代詩，走過了政治氛圍壓抑噤聲的年歲，綻放了複雜紛呈的樣貌。李敏勇繼《戰後台灣現代詩風景──雙重構造的精神史》後，延續對現代詩的觀照，再度以詩人為經、詩作為緯、詩社詩刊為線索，探討台灣現代詩發展的多元面向。不同於前著中提及的詩人遇到跨海、跨語言的困境，這批一九三○、四○年代詩人面對的是與前行世代不盡相同的政治、文化與社會條件。本土意識成長茁壯，在一次次的論戰與寫作實踐中長養出自身的文學脈絡；詩人們閱讀、譯介西方作品，也為詩壇注入了新的活力。白萩與楊牧皆致力於漢語白話的鍛鍊，一個走入社會、嚼生活之桑葉吐詩之蠶絲，一個立足學院、在經典中吟詠詩意的綢緞。鄉土詩代表的林宗源和吳晟專注土地書寫，也流露出批判與擁抱兩種各異其趣的意識。理工背景的非馬和李魁賢，剔除過剩的修辭，精簡行句形塑特殊語言風格。𡕷虹和席慕蓉一個由紅塵到空門、一個從大眾取向至原鄉認同，發出各具特色、不容忽視的女性聲音。汪啟疆、拾虹以自身特殊的海洋經驗為詩作養分，喬林的山林風情畫則捕捉原住民在山地部落的生活情境。曾貴海、鄭烱明、江自得同為醫生詩人，卻在作品中以不同方式展現對於現實或社會的關心。詩人們身處台灣社會的轉變時期，用詩歌藝術為自己撐開思想空間，也用文字積極與時代對話，展演出不同的生命風貌。身兼評論者與詩人身分的李敏勇，觀察、記錄文壇前輩與朋輩的身影，為戰後台灣現代詩史添上獨具視野的在場證詞。本書特色★ 繼《戰後台灣現代詩風景──雙重構造的精神史》後，李敏勇以「多面向的詩情與詩想」為主軸，深入二十位一九三○、四○世代台灣詩人的生平，剖析詩作特色、論述時代背景，摹畫戰後現代詩史的全新風景。
