藝術家之死:數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起,21世紀的創作者如何開闢新局?

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在21世紀,創作不僅僅是做作品,藝術家也不僅僅是藝術家。藝術家是品牌、是製作人、是KOL。藝術平台是IG限動,藝術家可以24小時直播帶貨。但是當每個人都可能是藝術家,藝術的功能、場域,甚至定義,是否皆已發生質變? 牛俊強(當代視覺藝術家╱實踐大學媒傳系助理教授)、朱宥勳(作家)、李屏瑤(作家)、汪正翔(攝影創作者)、徐堰鈴(演員、編劇、導演)、徐蘊康(公視《藝術很有事》製作人)、張鐵志(《VERSE》創辦人暨總編輯)、陳玠安(作家、樂評人)、陳珊妮(音樂創作人)、焦元溥(作家)、謝佩霓(藝評家、國際策展人)、簡莉穎(劇作家、影視工作者)◇◇◇◇◇齊聲推薦(按姓氏筆畫序排列)◇◇◇◇◇在「每個人都是藝術家」的年代,想從事藝術這一行,就要先知道藝術家都是怎麼死的。在大數據時代,關於藝術家,你會聽到兩種版本。一種是矽谷的版本:「要成為藝術家,沒有比現在更好的年代了。你只需要一台筆電、一間錄音室、一隻iPhone或攝影機就能創作。創作藝術幾乎沒什麼成本,透過網路發行作品同樣免費。人人都可以是藝術家,只要發揮你的創作力、找到發表平台,你就有可能一夜成名。」另一種版本,是專業藝術家的肺腑之言:「你可以把你的作品放到網路上,但誰會付你錢?每個人都是藝術家,那就沒有人是真正的藝術家。創作藝術需要多年的犧牲奉獻全心投入,過程需要很多支持,特別是金錢。若當今大眾對藝術創作的定義與消費方式沒有任何改變,藝術經濟的系統運作只會越趨失靈。」如今,許多人無時無刻都在消費藝術,卻對藝術家在當代經濟中的困境視而不見。藝術市場這塊大餅因科技巨頭和演算法而粉碎成一百萬片小碎屑,大量的「藝術」被製造出來,數量之多前所未見,成本也更低廉。對於藝術消費者來說,這真是最好的時代──如果不把「質」與「量」等同視之,也不去思考供應鏈另一端的藝術家如何生產,就會覺得最藝術的時代莫過於此。我們首先有了速食,然後是快時尚,現在則迎來快藝術:快音樂、快文字、快影片、快攝影、快設計與快插圖。廉價製造,匆匆消費。我們隨心所欲,狼吞虎嚥。然而,問題是:當真正夠好的藝術被免費上架的產品打敗之後,會留下什麼樣的藝術?時至今日,有些人仍以藝術為生,他們是如何做到的?當代藝術兼文化批評家威廉‧德雷西維茲在本書訪問了約一百四十位藝術工作者,除了作家、視覺藝術家、音樂家、影視製作人,也包括教授、記者、藝術社運人士、藝術經紀與藝術學院院長等。如果藝術家在文藝復興時期是以工匠的角色存在,十九世紀時是波西米亞人,二十世紀則被視為專業人士,那麼,大數據時代下的新典範正在浮現──如今網路不僅使觀眾與藝術家之間無需其他中介,也讓各種藝術同在一個平台競爭、與注意力經濟中的各種實體競爭,而所有這些因素都在改變藝術本身,改變大眾對藝術的觀點:什麼是藝術、什麼才是好的藝術?藝術家在社會中的位置何在?本書試圖指出當代藝術生產線正面臨哪些前所未有的鉅變,免費數位內容如何讓藝術在觀眾眼中貶值,線上自我展演的新宇宙和藝術經濟的舊元素又如何共存。除此之外,對於當代藝術的生產危機,受損的藝術生態系如何修復,作者也提出了實用而意義深遠的建議。◇◇◇◇◇「這本書不是一部藝術家的謀生手冊,這本書更像是全面性地檢視藝術家的社會狀態。這件事對於藝術家與社會一般大眾都很重要,因為在台灣我們太少討論『藝術的社會性』這件事了,因此我們一代代傳承了一些關於藝術家生存的僵固說法,這甚至導致我們看不到藝術,只是看見我們自己的刻板印象。另一方面,在社會與藝術緊密相繫的當代藝術世界之中,審視藝術家的社會狀態也是一種創作的眼光。最重要的,社會性的觀察讓我們重拾一種『結構』的眼光。藝術不是個人天才、性靈的表現,藝術是身處在社會、文化結構當中的人,在重重條件限制之上,追求一己之創作。」──汪正翔(攝影創作者)


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