★藝評家謝里法潘小俠把人物造形之特徵和行為動作所表現的性格，組合成一種比文字語言更具說服力的閱讀機制。★國立成功大學歷史系教授蕭瓊瑞潘小俠對拍攝對象、畫作特色與性格的深入瞭解與掌握。……以鏡頭述說美術史，他未以攝影家強烈的風格為主導，而以藝術家個人的創作為前提，不改他寫實主義的本色，必能為歷史的建構，留下有力的基礎。★國立台北藝術大學博物館研究所教授廖仁義潘小俠以符合所拍攝的美術家的個人特色來布置畫面。換言之，他的作品能夠保留美術人物呈現在日常生活中的個性與姿勢，使之真情流露，而不是將他們從生活中切割出來，成為名人的沙龍照片。 《台灣美術家一百年：潘小俠攝影造像簿》為潘小俠歷時三十年的攝影紀錄成果，收錄其自1987年至2017年間持續拜訪、拍攝的二百二十四位藝術家身影。曾任《自立早報》及《自立晚報》攝影記者的潘小俠，一如史家提筆書寫歷史，以資深媒體人的敏銳洞察力及熱愛台灣土地的社會關懷，透過鏡頭書寫一部「影像版」的台灣美術史，以鏡頭捕捉台灣藝術文化的豐富底蘊。 本書以七個章節：（1）日據時代台灣前輩畫家與雕塑家、（2）大陸來台美術家、（3）戰後台灣美術家、（4）台灣素人畫家、（5）台灣原住民美術家、（6）政治受難者美術家、（7）旅居巴黎美術家，介紹先後在台灣藝壇活躍的畫家與雕塑家，透過肖像攝影搭配精簡文字介紹，呈現美術家們的經典作品及創作身影。其中，「台灣原住民美術家」一章記錄三十三位原住民藝術家與經典作品，將過去長期為台灣美術史書寫所忽略的原住民藝術做豐富收錄，冀求能建立起研究、欣賞原住民藝術的堅強礎石；而「政治受難者美術家」一章則結合作者長期關注的人權議題，深具當代藝術的社會觀察與參與性質。當欣賞一幅幅的攝影造像，就如是在傾聽美術家藝術生命中的豐盛與甘苦。 此外，全書每一章引言皆邀請專家撰寫專文，使讀者能透過藝術影像與文字資料，一窺台灣近百年美術發展的風貌及美術人物的風采。 本書結合藝術圖像的欣賞性、資料性，十分推薦給喜歡美術的研究者珍藏。
