自學繪畫的期間，曾長期感到非常困惑。身旁沒有可以給予答覆的人，所以曾無數次自己問自己：「這樣畫對嗎？」畫畫等同於面對自己。自己理解到甚麼程度，沉醉到甚麼程度，焦慮、平靜，看了畫就明白一切。這也意味著，全心全意繪畫，也就是靜下心來才能交出一幅好的繪圖。犯錯後再次嘗試，一張畫過一張，直到最後都不放棄，不斷反覆這個過程，大家最後終會發現自己隨著繪畫已有了改變。「人體動態結構繪畫教學」是以簡單的形狀學習解釋複雜人體的方法，藉此研究人體動作的原理，構成符合實際素描的內容。為了讓更多學生理解，作者將至今研究的理論編寫成系統化的插畫資料。結果，也成了作者再次從頭學習自己基本技巧的機會。基本技巧是一種越學習越更新的學問，感覺可以改正自己不知不覺中過於偏頗的習慣姿勢。學習基本技巧除了是繪畫入門者最初應學習的知識，同時也是一個「客觀看待自己的作業」，讓自己不得不確實拋掉自己錯誤的習慣。這不是一道通關步驟，而是為了常保身體平衡必須的伸展活動。在作者從事動畫師、電影分鏡師、插畫家、美國漫畫家的工作中，在各類工作現場得出的結論是任何領域的繪畫「基本技巧是最重要的」。無法隨心所欲繪畫、費很多時間才能畫出滿意的繪圖，想要解決這些問題就一定要再次學習人體畫。在繪畫教學中，可以貼近學生了解他們畫得最不好、最困惑的地方。困惑類型千百種，但最根本的問題還是擺脫不了「基本技巧不夠紮實」。此書的教法不只有助簡單了解理論，還包括作者實際創作時常留意的繪畫方法。希望「人體動態結構繪畫教學」這本書能成為大家的繪畫導航，利用圖形化理解複雜的人體結構是非常有效的方法，通過這個方法可讓畫面跳脫平面，表現出多種角度和姿勢。
