如果人們連看都不想看一眼，還怎麼傳遞訊息？設計本身就不該被局限，它需要不斷被打破、被審視、被解構、被重組 歐洲是現代平面設計的起點，帶有一股感性的藝術實驗氣息。啟發靈感、拓寬視野，將這些新興的藝術設計風格靈活運用到自己的作品吧！ #內附兩張快速鍵記憶卡，讓你快速掌握軟體的運用！ 這是一本讓人中毒的書！近年來歐洲湧現的各種新平面風格，乍看之下讓人眼花繚亂。超強的視覺衝擊力、大膽而又靈性的風格背後，包含著年輕設計師們顛覆設計規則、繼承並重塑設計文化的創意和野心。 最最重要的，是本書還帶有五個重磅教程，除了能瞭解最新的設計潮流趨勢，還能學習製作的詳細軟體操作過程，讓讀者在鑒賞之餘最重要的是學習如何創作。 略帶輕微毒性，抓眼的平面容易上癮，讓人欲罷不能。 【第一章 視覺教程】 如何顛覆、重塑經典圖形元素？ 來自義大利的設計師、藝術家Ignorance1圍繞20世紀八九十年代的銳舞音樂（RaveMusic）和與其相關視覺元素來進行創作。將現代圖形與經典元素相結合，使作品保持復古的情緒，同時得到獨特的當代扭曲效果。 亦有：賽車Logo重塑、Fuera單曲封面……等等，創作過程一一解密。 【第二章 酸性】 「酸性平面（AcidGraphic）」是當下平面視覺設計中非常流行的美學風潮。 它由現代工具創造，具備「超級新潮」的外觀，通過充滿活力的排版和使用重金屬風格的瘋狂字體，呈現出一種違反常規的20世紀90年代派對傳單的風格。這種充滿靈性的設計風格，早期更多存在於相對自由的音樂行業。而隨著接受度的逐漸擴大，這類設計風格也越來越多地被運用到其他行業的平面表達中。 【第三章 新醜】 誰能說「新醜風」在某種程度上不是一種優秀的設計？ 這種風格大多具備強烈的色彩對比的特點，強調感性，並以此來抓住受眾眼球。混亂且戲謔的藝術語言，時刻挑戰著大眾的審美底線。也許，設計本身就不該被局限，它需要不斷被打破。 【第四章 復古】 在顛覆「現在」的設計風格中，有的來自「未來」，有的則來自「過去」。 通過強調歷史風格的復古，來實現對現代設計中刻板、沉悶、理性的反對，這種風格的核心並不是表面上的「向後看」，而是借助懷舊來諷刺現在，體現多元化的設計手法。在本章節精選的作品中，有的運用了絲網印刷的手法，有的使用了復古的畫面元素，刻意舊化的色調與光影，恰到好處地體現了設計主題中想要傳達的感覺。 【第五章 像素】 像素畫原本是一種以「像素」（Pixel）為基本單位來製作的電腦繪圖，其特點是通過像素點用距陣排列的方式拼合成圖像，你可以看到裏面的像素顆粒。而如今的像素藝術（PixelArt）已從電腦最原始的圖像表現演變成一種獨立的藝術創作方式，它強調的是一種具有清晰的輪廓、明快的色彩、不受約束的風格。在一味追求清晰、極致美感的今天，像素元素的加入無疑具有強烈的衝擊力，它粗糙拙樸的方格，模糊的鋸齒邊緣帶來極不和諧的懷舊感，卻常常成為整個畫面的點睛之筆。 【第六章 故障】 故障藝術不是作為一個風格門類而是作為一種美學態度（故障美學GlitchAesthetics）出現的。 故障藝術打破了唯美流暢的和諧畫面，它比故障本身能傳達更為豐富的內容，是對審美的一次再顛覆。本章中的作品並非只是簡單地利用故障藝術製造一種畫面的感覺或情緒的渲染，而是真正從設計主題出發，使用故障失真的手段來達成各自的目的。 本書特色 (1)深度講解案例中的創作方法，分步演示Ps、Ai、Id等軟體的操作流程。(2)結合時下熱門軟體：Cinema4D、AfterEffects、Processing……展現新技術與平面設計結合的全新可能。
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