透過千年來的國畫史我們就像是在見證中國人的情感變化和生命歷程彭明輝（心靈勵志暢銷作家，《生命是長期而持續的累積》作者）：我開始認真研究國畫，原本是想要從國畫去體驗，中國人在數千年歷史內有過哪些偉大的情感與人格，以便回答自己「人活著有什麼值得追求的？人活著有什麼值得珍惜的？」後來，我在范寬與五代的山水畫裡，領略到國畫背後莊嚴、崇高的情感世界與思想，也藉此看見自己內在世界裡，那一份莊嚴、崇高而近乎神聖的情懷，因而確信：人活著，有遠比名利更值得追求、領會的精神世界等待我們去開發。靠著這份信念的引導，我才走出虛無。跨出狹義的繪畫藝術，心靈勵志暢銷作家彭明輝援引書法藝術的精神、《史記》記載中孔子與季札的音樂美學，以及彩陶、青銅器的特色為佐證，相互發明，結集成《崇高之美：彭明輝談國畫的情感與思想》，勾勒出先秦以降的中國美學精神。藝術保留人類數千年的情感變化，直透、鮮活有如往昔，認真揣摩可以感受到許多超乎言詮的情感、胸懷，有如跟千年前的古人當面對話。周朝以來中國有其一脈相承的美學精神，特別重視藝術形式、內在情感和人格三者不分的緊密關係，使得藝術創作突破「雖小道，必有可觀者焉，致遠恐泥」的格局，變成一個值得以生命相許的終生職志，也因而讓我們有機會藉由國畫名作而看見前人偉大的生命丰采。彭明輝新作《崇高之美》力求深入淺出，論述的視野也遠比傳統國畫更寬廣：它以國畫為探討的焦點，但是把討論的背景安置在中西繪畫的對比，以及彩陶、青銅、先秦音樂美學與書法的精神面貌。本書視野橫跨古今中外，用以相互發明，企圖藉此較周延地掌握中國繪畫的美學與文化特質，從而釐清在這中西文化衝突的時代裡，我們該如何進行藝術、美學與文化的取捨與傳承。【隨書附贈】范寬《谿山行旅圖》、李成《寒林平野圖》複製版海報各一張
