掌握決定姿勢的方法＆畫法！栩栩如生的角色神態、自然不僵硬的姿態動作、魄力十足的動作鏡頭，由職業繪師傳授快速達標的祕訣！開始畫畫後，讓不少人煩惱的關卡之一，就是如何畫好人物的姿勢。坊間許多素描教學書會強調「解剖學」的重要性，不過對於動漫繪圖的愛好者來說，難道只有這個唯一的練習方法嗎？當然不是！結合日系可愛風與美系寫實風，引領時下韓系動漫風潮的繪師RinoPrak，將透過這本書，教會你如何運用「幾何圖形」，畫出生動的姿勢與動作。在第一彈《韓國名師的人物繪畫個別指導課》中，RinoPrak展示了新手學畫的基本入門；本書則將延續前作，進一步整合了透視、姿勢、基礎解剖學等必須學習的知識。翻閱本書前，請先檢視自己現階段的程度，找出問題點吧！◉問題點1▸▸我會使用輔助線畫角色的臉部，不能繼續用這種方式畫全身嗎？使用輔助線也可以畫出骨架和輪廓，但畢竟「線條」只能構成「平面」，所能畫出的構圖和角度很有限！可是使用「幾何圖形」，就能構成「立體」感，可以更快找出平面輔助線所產生的失誤喔。◉問題點2▸▸要怎麼用「幾何圖形」畫結構？只畫出很多重疊的圓柱體就好了嗎？當然不是！在掌握幾何圖形這個工具之前，我們還需要累積先備知識。第一是「比例」，第二是「地標」，也就是人體各個部位的相對比例，以及人體最明顯的骨頭位置。描畫角色就好比繪製地圖，只要具備上述兩個參考點，我們就有信心畫出自然又生動的角色全身。◉問題點3▸▸雖然腦袋裡想畫某個姿勢，但別人都看不出來我畫得角色在做什麼……新手剛從臉部拓展到全身時，容易畫出左右對稱一致的姿勢，或是動作看起來扁平。要畫出好的姿勢，關鍵就在於拿捏「自然感」，意即掌握「重心穩定」、「人體流向」與「空間感」這三個表現手法。充分理解人體的凹凸起伏，就能畫出穩定又真實的姿勢。本書架構分四個章節，不僅依難易度漸進深化觀念，每當進入一個新的作畫階段，也會提供先備知識，幫助你練成透視作畫的技巧。跟隨職業繪師的引導，確立練習方向。唯有具備扎實的知識與大量的練習，才能隨心所欲，描繪自己所愛！本書特色◎韓國名繪師RinoPark的指導課再開！這次要傳授你如何運用幾何圖形，畫出動態感十足的韓系魅力角色！◎全書分四章節，從複雜人體結構幾何化的基本概念出發，一步步教你建模，打造具有穿透力的魄力構圖。◎詳細的步驟分解、不同重點分色標示、可直接照著描的粗輪廓線，助新手集中掌握動作＆姿勢的描繪重點。
