德式花藝巨匠．久保数政夫婦的花藝經典鉅獻完結篇透過上冊+下冊的學習&理解了解歐式花藝的真實面貌在下冊的內容中，以中高級的習花者為對象，提供了19個主題課程。同樣地就自然的表現及非自然的表現分別進行講解，並加入幾何形，流線形、手綁花束、新娘捧花等進階的作品概念。在自然的表現中，可透過掌握分組的數量，來表現出更加完美的植生感。以三個、五個或兩個群組來進行分組，更能深入理解自然風的特質。而其中的關鍵就在於疏密的表現，依照所選擇的花材，所呈現出的大小與量體，更是與作品的完整度息息相關。而在非自然的表現中，學習從「形」開始研究花藝設計，各式各樣的幾何即為造形的基礎，更是20世紀初中期的花藝設計主流。透過幾何與花材、空間的互動，花藝形式變的更加自由，也能從中展現自我的創造力。流線形的設計，則以改變疏密度來變化作品的表情。花束可由增加「形」的自由度，來提升設計感，一樣是透過幾何的變化，展現更柔軟或更有動感的造形。而新娘捧花雖然已是由來已久的形式，但在傳統的技巧中，加入時尚的手法，賦予其新意，就能展示出更華麗也更具裝飾感的美麗捧花。這些所有的主題的講解並非毫無關聯，而是互相共通，經由認識這些理論，從而更深入理解了歐式花藝的精髓與底蘊。
